Une fonderie au Myanmar
En 2019, j’ai eu l’occasion de voyager au Myanmar avec mon amie Catherine. Aller en Asie, c’est pour moi toujours l’occasion de découvrir des savoir-faire inconnus ou oubliés. Je suis toujours à la recherche d’artisans à photographier quand je voyage, mais certains pays comme l’ex-Birmanie en regorge.
Un soir, en parcourant Mandale, j’ai découvert d’une fonderie bordant une rue en fin de journée. J’ai réalisé une série de photos, avec la frustration de ne pas voir la totalité du process de fabrication. Cette fonderie réalise en particulier des woks pour la restauration ainsi que des grilles d’évacuation des eaux.
Alors, sans savoir si je retrouverai le lieu, j’y suis retourné le lendemain matin pour photographier le processus, m’invitant dans un domaine industriel que je ne connais pas, avec l’envie de créer un contact, un échange avec ces hommes.
La mise en œuvre se fait à partir de produits en aluminium recyclés. Tout est récupéré, trié par des femmes en amont, concassé, avant d’être mis à fondre dans le four. Ce travail est manuel, très physique. Les conditions de travail sont tellement éloignées de nos critères, mais il y règne une incroyable atmosphère de solidarité et de bonne entente, et malgré le rythme soutenu, il m’a été permis de photographier dans une ambiance bonne enfant, et une curiosité réciproque.
Le métal en fusion est amené dans un four qui a été au préalable nettoyé et graissé. Le coulage du métal en fusion nécessite toute une équipe, avec un responsable qui réalise un bouchon une fois le volume rempli pour obturer le moule. Le démoulage se fait quelques minutes après, et le cycle reprend.
Merci à ces hommes pour leur accueil et leur gentillesse, leur bonne humeur incroyable, je ne peux qu’être ébahi devant ce savoir faire, cette dextérité de tous les instants et ce ballet incandescent.
La totalité du reportage est visible dans ce portfolio: Work in a foundry
Bare Chests, les demi-nus à la manière de..
Une série en Noir et Blanc inspirée par un photographe que j’adore, qui a fasciné mon regard, Jeanloup Sieff. Une envie latente de réaliser à mon niveau, ce qu’il avait si brillamment illustré à travers « Torses Nus ». Une série de portraits en demi-nu, et très rarement en nu caché pour respecter l’idée de départ de ce photographe.
Une série pour laquelle je recherche des modèles Hommes et Femmes, pour enrichir au fur et à mesure des rencontres Bare Chests
Un lien vers le portfolio: Bare Chests
Apparence(s), diptyque sur les personnes tatouées
Il y a longtemps que je souhaitais réaliser cette série photographique , loin des préjugés archaïques, juste le souffle coupé par la beauté des courbes dessinées sur d’autres courbes, une mise en valeur de ce qui est personnel et qui est souvent enfoui.
Le lien vers le portfolio: Apparence(s)
Ce qui apparaît au-dehors. Ce qui paraît extérieurement. Ce qui se voit au premier abord, en surface, une représentation, comme une vraisemblance, une probabilité. Autant qu’on peut en juger d’après ce qui paraît extérieurement, assimiler la réalité à l’apparence.
La société veut sauver, ménager les apparences, faire en sorte qu’il ne paraisse rien au dehors qui puisse être blâmé ou condamné. Quitte à être sous de fausses apparences.
Mais il ne faut pas se fier au(x) apparence(s). Elles sont trompeuses. Remplies de faux-semblants. Il faut les défier, comme une (légère) apparence de liberté, d‘espoir.
Les sacrifier, se moquer du qu’en dira-t-on.
Loin de cette conformation, il y a ce qui est caché.
Il reste alors cette apparence de beauté à ces Femmes, à ces Hommes…
1h30 de retouche beauté en un timelapse de 7 mn
Il y a de quoi donner des espoirs pour toutes ses Femmes qui ne se trouvent pas au canon de la beauté actuelle, et du boulot pour obtenir ce résultat en 1h30…
Pour montrer le travail considérable que l’on peut réaliser dans la retouche d’un portrait type beauté, Pratik Naik de Solstice Retouch a créé ce timelapse vidéo de 7 minutes montrant son travail pour nettoyer en 1 heure trente une photo de Jonas Jensen.
«C’est ni un flou ou ni un coup d’aérographe sur la peau, et il n’y a pas de bouton magique», dit Naik. « La moitié du temps, vous ne saurez même pas si une image est retouchée quand le travail est fait correctement et qui est ce qu’il devrait être. »
« Il faut une personne qui ressemble à son meilleur jour, réaliste et naturelle avec une texture visible de la peau « , de quoi mesurer l’écart entre ce type de retouche non destructive et les retouches qui sont sans texture…
Voici une comparaison de ce que la photo ressemblait avant et après retouche de Naik:
Vous pouvez trouver plus de son travail ici.
Crédits image: photographie de Jonas Jensen et vidéo / retouche par Pratik Naik
Avant / Après :
Before They Pass Away, les tribus en voie de disparition.
Jimmy Nelson a passé trois ans, de 2010 à 2013, à photographier les tribus en voie de disparition à travers le monde. Before They Pass Away témoigne à travers de superbes portraits de plus de 35 tribus, ethnies et folklores, de la disparition d’ une partie de l’histoire de l’humanité. Je vous incite à découvrir ces images, et à rechercher sur la carte l’origine de nos civilisations http://www.beforethey.com/tribes-journeys
Diamond Nights, le splendide travail de Beth Moon
Très gros coup de coeur pour la photographe Beth Moon et sa série Diamond Nights.
Ce qui m’impressionne le plus en dehors de ces arbres magnifiques (photographiés au Botswana, en Namibie et en Afrique du Sud) c’est l’équilibre entre le ciel, les arbres (un discret éclairage par lampes poches !) et un compromis pour figer le mouvement des étoiles. La majorité de ces photographies ont été réalisées pendant des nuits sans lune, avec un objectif grand angle et un réglage d’ISO compris entre 3200 – 6400… Des expositions jusqu’à 30 secondes, avec pas mal d’expérimentation pour trouver le savant équilibre…
Cette série a été inspirée par deux études scientifiques fascinantes, qui relient la croissance des arbres avec le mouvement céleste et cycles astraux.
Des chercheurs de l’Université d’Édimbourg ont montré que les arbres poussent plus vite lorsque des niveaux élevés de rayonnement cosmique atteignent la surface de la terre, en concluant que les impacts de radiations cosmiques jouent un rôle sur la croissance des arbres encore plus que la température annuelle ou la pluie.
Un autre chercheur de renom, Lawrence Edwards, a constaté que les bourgeons des arbres changeaient de forme et de taille rythmiquement, corrélation des cycles hivernaux de la lune et des planètes. Le chêne par exemple, semble changer avec Mars, le hêtre avec Saturne et le bouleau avec Vénus. Curieusement, Edwards a également constaté que les lignes électriques aériennes perturbées cette influence planétaire.
Vous pouvez également découvrir sa série sur les arbres les plus anciens de la planète sur son site.
La dernière série Rococo de la photographe Alexia Sinclair transporte ses modèles dans un univers onirique du 18ème siècle et la cour de Marie-Antoinette, une série exposée actuellement à la Black Eye Gallery en Australie.
Angels in hell le travail des enfants au Bangladesh.
J’ai découvert cette série Angels in hell et, au delà du partage, je reste sans voix. Le photographe bengali GMB Akash a capturé des images extrêmement choquantes, dénonçant le travail des enfants au Bangladesh. Des photographies montrant les conditions de travail inhumaines d’enfants, envoyés dans les usines à partir de 5 ans pour un salaire de misère.
Que dire devant ces photos hormis son dégoût, et saluer le travail de reportage de GMB Akash. Il a déjà remporté plus de 68 récompenses internationales pour son travail, vient d’obtenir dernièrement le grand prix décerné par les Neutral Density Photography Awards 2014.
Selon l’UNICEF, plus de 7,4 millions d’enfants sont engagés dans l’activité économique au Bangladesh.
Breathe un grand bol d’air.
Superbe série que celle réalisée par la jeune photographe Elizabeth Gadd, une canadienne de 21 ans. Breathe nous invite à une balade magnifique dans des paysages à couper le souffle, au cœur de l’Islande.
Ses auto-portraits ont suffisamment de recul pour nous permettre de se sentir à notre tour, immergés dans les lacs et les forêts de l’Islande, témoins privilégiés d’une nature sauvage. Une bien belle vision que la sienne, où l’Homme reste à sa place, devant la beauté des grands espaces.
Super Flemish de Sacha Goldberger.
Excellent projet du photographe français Sacha Goldberger, que la série Super Flemish. Une série de photos excentriques qui exprime parfaitement la qualité intemporelle de certains de nos super-héros et super-vilains préférés, en les mettant en scène dans des portraits flamands du 16ème siècle. De magnifiques versions de Superman, Batman, Spiderman, Dark Vador, Hulk …
